感動をつくる人の原点｜Season2 第16話 そこまで、どう観客の気持ちを連れていくか

演出家になったばかりの頃、

私はバーネット・リッチ（Barnette Ricci）というアメリカ人演出家が手がけた、東京ディズニーランドの『ワン・マンズ・ドリーム』というショーに、とても大きな影響を受けました。

1988年のことです。

バーネットさんのリハーサルを間近で見て、演出の方法を教えていただいたわけではありません。

私が学んだのは、

完成した作品そのものでした。

それまで私は、宝塚でレビューショーに出演してきました。

短いショーでも、最低45分はありました。

ところが、『ワン・マンズ・ドリーム』は、30分ほどで完結するショーでした。

その短い時間の中で、次から次へと違う世界が現れます。

笑ったり。

ワクワクしたり。

美しさに見惚れたり。

驚いたり。

私は、すっかりその世界に引き込まれていました。

そして、今でも忘れられないシーンがあります。

フライングです。

その作品にフライングがあることは知っていました。

だから私は、

「いつ飛ぶんだろう。」

と思いながら観ていました。

でも、

なかなか飛ばない。

まだ。

まだ。

まだ……。

そして、

飛ぶ。

その瞬間、

全身に鳥肌が立ちました。

当時の私は、

なぜ、あれほど感動したのか。

もちろん、そんなことを分析しながら観ていたわけではありません。

ただ、

「うわぁ……。」

でした。

でも後になって、自分がたくさんの作品を創るようになってから、その時の感動の理由が少しずつわかってきました。

感動したのは、

飛んだからだけではない。

そこまでの持っていき方だったのです。

その瞬間まで、

どこまで期待を積み重ねるのか。

どこまで待つのか。

そして、

どこで解放するのか。

「まだ見せない。」

という時間も、演出なのです。

当時の私は、その作品を分析しながら観ていたわけではありません。

何も身構えることなく、

笑い、

ワクワクし、

そして感動していました。

先に、心が動いた。

なぜ心が動いたのかを知ったのは、後になって、自分が作品を創るようになってからでした。

そして気がつけば、

私自身もショーを創る時、

「ここで何を見せるか。」

だけではなく、

「そこまで、お客様の気持ちをどう連れていくか。」

を考えるようになっていました。

1988年。

客席で夢中になって観ていた、あの30分。

あの作品は、間違いなく、

私のレビューショーづくりの原点の一つです。

感動は、

大きな仕掛けがあるから生まれるのではない。

大切なのは、

何を見せるかだけではなく、

そこまで、どう観客の気持ちを連れていくか。

私は今も、

その「持っていき方」を考えながら、

一つひとつのシーンをつないでいます。

読んでいただき　ありがとうございました。 

中間裕子（Yuko.Ai.Nakama）