感動をつくる人たち｜第29話 スターは、舞台全体で作られている

—宝塚レビューの美学：時代を超えて愛される『スター』の正体 —

私が宝塚のレビューに魅せられた理由。 それは「スター」という理屈を超えた圧倒的な存在にあります。

単に歌が上手い、華がある。そんな言葉だけでは説明しきれない何かが、そこには宿っています。

私が初めて鳳蘭さん（ツレちゃん）の舞台を観たのは、1972年、星組公演『アラベスク』でした。

まだ子どもだった私は、もちろんレビューの構造も、舞台演出の意味も分かっていません。

それでも、舞台の中央に立つその姿から、どうしても目が離せませんでした。

「スターって、こういう人のことを言うんだ」

幼心に、魂を射抜かれたような感覚。

そして後に、私は星組の組子となり、同じ舞台に立たせていただく光栄に預かりました。

舞台袖でも、稽古場でも、そして劇場の空気感そのものの中に、ツレちゃんという特別な光は常に存在していました。

完璧に計算された「ピラミッドの美学」

宝塚のレビューの世界には、スターを輝かせるための完璧な演出が存在します。

・一糸乱れぬ群舞とフォーメーション。

・心昂らせる音楽と、ドラマティックな照明。

・象徴たる大階段。

舞台全体が一丸となり、一点の「頂点」を創り上げていく。

そこには独特のピラミッド構造があります。

センターに立つ人。

その人を支える人。

流れを作る人。

空気を動かす人。

客席からは、同じデザインに見える衣装も、実は少しずつ異なります。

羽根の大きさ。

衣装の素材。

装飾。

シルエット。

そこには、その人の役割と立ち位置が静かに、しかし厳格に反映されています。

出演者たちは、その意味を知っています。

その一着一着に込められた意味を痛いほど知っています。

だからこそ、若手は「いつか、あの衣装を着たい」と切望するのです。

それは単なる物への憧れではなく、「いつか、あの場所にふさわしい自分になりたい」という夢そのものなのです。

演出を超えていく「存在」の力

宝塚の世界には、確かに「スターを育てる仕組み 」があります。

けれど稀に、その構造や演出だけでは説明できないような存在が現れることがあります。

私にとって、鳳蘭さん（ツレちゃん）は、まさにそんな存在の方でした。

当時の星組には、ただ立っているだけで「スター」であるツレちゃんがいました。

どんな登場の仕方をしても、地鳴りのような拍手が沸き起こる。それは「キャー！」という黄色い歓声とは違う、舞台に降臨したスターを敬い、迎え入れるような、厚みのある拍手でした。

その拍手もまた、一夜にして生まれたものではありません。

作品を重ね、舞台を重ね、観客との時間を丁寧に積み上げながら、少しずつ、大切に育まれてきたものです。

スターを「作る」文化、そして「育てる」文化

レビュー文化とは、

単にスターを「作る 」だけではなく、関わる全ての人でスターを「育てる」文化なのかもしれません。

音楽、照明、群舞、衣装。そして舞台に立つ全員の想いが重なり、共鳴した瞬間、本物の「スター」が生まれる。

この美学は、宝塚に限ったことではないはずです。

ディズニーの華やかなショーや、世界各地で愛され続けるレビューの舞台にも、同じ真理が流れています。

センターで輝く光は、それを取り囲む無数のプロフェッショナルたちの情熱と、観客の期待が一つに溶け合う場所にのみ、宿るものだからです。

私は今もなお、その「一人のために全員が、全員のために一人が」という純粋な調和に、強く心を惹かれています。

だからこそ、レビューショーというエンターテインメントには、時代や場所を超えて人の心を動かす、揺るぎない力が宿っている。

私はそう、信じています。

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中間裕子（Y.Ai.Nakama）