感動をつくる人たち｜第37話 通行人役にも人生がある

舞台の稽古場では、演出家が出演者の動き（立ち位置や導線）をつけていきます。

例えば、通行人Aに対してこのような指示が出されることがあります。

「あなたは下手（しもて）から登場して、上手（かみて）から来た通行人Bとすれ違ってください。

そのあとセンターにいるCを誘って、一緒に上手へ捌（は）けてください」

一見すると、非常にシンプルな動きに思えるかもしれません。

しかし、私はこの“ 通行人役 ”も、大切にしています。

「ただ歩く」ことの難しさ

ベテランの出演者であれば、その短い時間の中でも自ら空気を作り、演出家の意図を汲み取りながら、自然にその世界を「生きて」くれます。

一方で、経験の浅い新人の場合、「どう動けばいいのか分からない」と、身体が固まってしまうことがあります。

そんな時、私は助け舟としてこんなアドバイスを贈ります。

「自分で、このシーンの台本を書いてみて」

もちろん、本格的な脚本を書くわけではありません。 その役が持つ「背景」を想像してもらうのです。

• 通行人Aは何歳くらいで、どんな仕事をしているのか？

• 今日はどこで何をしていたのか？

• 今からどこへ向かおうとしているのか？

• すれ違う人との関係は？

• 今は楽しい気分なのか、それとも落ち込んでいるのか……。

  
  

役名のある登場人物には、台本に細かな設定が書かれています。

しかし、名前のない通行人役にそこまでの記述は、ほとんど書かれていません。

だからこそ、「自分で役を作る」作業が不可欠なのです。

身体に宿る「物語」

ただ「歩く」のと、人生を背負って「歩く」のとでは、舞台の空気がまるで変わります。

• 恋人に会いに行く人なら、足取りは自然と軽くなるでしょう。

• 仕事で失敗した帰り道なら、視線は地面を向くかもしれません。

• 病院へ向かう人なら、どこか落ち着かない空気を纏うはずです。

  
  

同じ「下手から上手へ歩く」という動作でも、頭の中に物語があるだけで、重心の位置も、視線の配り方も、歩くテンポも、歩幅もすべてが変わっていきます。

こうした小さな積み重ねが、舞台に“ 本物の息遣い ”を生み出していくのです。

奥行きを作るのは、一人ひとりの人生

もちろん、自分の中だけで設定を固めすぎてしまうと、周囲とのキャッチボールができなくなってしまいます。

周囲の反応に合わせられるよう、柔軟に「別バージョンの人生」をいくつも用意しておくことも大切です。そして、リハーサルで色々演ってみればいいのです。

舞台のリアリティとは、こうした細部から生まれるものだと私は信じています。

舞台は、役付きのスターだけでできているわけではありません。

台詞のない人も、名前のない通行人も、その世界の中では一人の人間として、等しく人生を歩んでいます。

その一人ひとりの存在が、舞台に奥行きを与え、空気を作り、作品の温度を上げていく。

感動は、派手な演出や大きな台詞だけで生まれるものではありません。

今日もどこかの舞台で、台詞のない小さな役に、自分なりの人生を重ねながら、一生懸命その世界を生きている人がいるのだと思います。

たとえ名もない通行人の役でも、その舞台にとっては、大切な一人。

私は、そんなふうに役に命を吹き込もうとしている人たちを、心から応援しています。

読んでくださってありがとうございます。  

心に残りましたら、応援いただけると嬉しいです。

中間裕子（Y.Ai.Nakama）