感動をつくる人たち｜第38話 指を高く挙げたら、そこがA.M.Jになる

A.M.Jって、実は営業をしていません（笑）。

よく、クライアントさんや周りの方から 「営業マンはいないんですか？」 「料金表はないんですか？」 と聞かれるのですが、そのたびに「いないんです」とお答えするので、とても不思議がられます。

でも、本当にいないのです。 私たちへのお仕事のご依頼は、いつも驚くほど自然な形でやってきます。

ホームページからのお問い合わせだったり、 これまで現場をご一緒した方からのご紹介だったり、 「こんなこと、できませんか？」という一本のお電話だったり。

スタッフからもよく、「料金表だけでもホームページに載せたほうがいいですよ」と言われるのですが、作ろうと思っても、これがなかなか難しい。

なぜなら、エンターテイメントには「定型」がないからです。

毎回、まったく違う。

出演者の人数も、内容も、会場の規模も、求められる空気感も、すべてがゼロベース。

だからある意味、お寿司屋さんの “ 時価 ” に近いのかもしれません（笑）。

まずは、「どんなことをやりたいのか」をご依頼主にじっくりと伺うこと。

そこから、A.M.Jの現場づくりが始まります。

まず最初に動くのは、制作チームのコアメンバーです。

「どうする？ こんな面白い依頼が入ったんだけど……」

長年一緒に修羅場をくぐり、現場を作ってきたメンバーたちに内容を共有すると、すぐにスケジュール確認の心地よいキャッチボールが始まります。

本番日はもちろん、その数ヶ月前からの仕込み予定までお互いに確認し合いながら、

「この期間、動ける？」 「この日程なら大丈夫、任せて」

と、少しずつ、でも確実に現実の骨組みを組み立てていく。

そして同時に、私の頭の中では、たくさんの「ある顔」が浮かび始めています。

この世界観なら、あの出演者。

この規模なら、あの舞台監督。

この音楽なら、あの編曲家。

この会場なら、あの美術デザイナー。

この空気感なら、あの照明チーム。

演出というのは、ステージの形を考えるだけではなく、“誰と作るか”を考える仕事でもあるのです。

同じ台本であっても、誰と作るかで作品がまとう空気はまったく変わってしまうから。

メンバーのスケジュールが見えてくると、制作会議は第２段階へ。

企画書を作り込み、クライアント様へプレゼンテーションを行います。

商談が成立し、GOサインが出た瞬間。

現場は一気に、地鳴りのようなエネルギーを帯びて動き出します。

作曲家、編曲家、振付師、衣装デザイナー、美術デザイナー。

それぞれの分野の “ 匠 ” たちが、私の掲げた旗のもとに集まり、まだ見えないショーの輪郭を少しずつ、鮮やかに描き出していく。

必要があればオーディションを行い、舞台監督が決まり、運営チームが走り出す。

リハーサル日程やスタジオの調整が始まります。

現場は一気に “ 本番へ向かう空気 ” へと巻き込まれていきます。

けれど、その大きなうねりの中で、一番最初に呼吸を始めるのは、やっぱり「音楽」です。

音楽が決まると、そこに確かな空気が生まれる。

テンポが決まり、感情の波が見えてくる。

実体のない真っ白な空間に、少しずつ “ ショーの景色 ” が立ち上がってくるのです。

「どうする？」

その一言から始まり、私が人差し指を高く挙げる。

すると、

それぞれの現場で磨かれてきた “ 匠 ” たちが、それぞれ自分の武器を持って集まってくれます。

誰かが投げたアイデアの種を、私が一度抱きしめて、温めて、少し大きくして投げ返す。

そこにまた誰かが新しい色を塗って、戻してくる。

その幸福な連鎖が始まった瞬間。

そこが、 A.M.Jになるのです。

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中間裕子（Y.Ai.Nakama）